La 34ª edición de Aguilar Film Festival continúa hoy jueves, 8 de diciembre, en su séptima jornada con diversas sesiones dedicadas al cortometraje y varias actividades destinadas a promover los encuentros entre profesionales. Además, como en años anteriores, el Aguilar Film Festival ha extendido su programación a diversos centros de Educación Secundaria de la provincia de Palencia. En esta ocasión, a través de la iniciativa Aula AFF, una nueva propuesta educativa que hace uso del cortometraje como herramienta pedagógica para trabajar competencias y objetivos marcados en el actual marco educativo.

El proyecto propone una serie de cortos actuales de reconocido prestigio en el ámbito nacional e internacional, seleccionados para abordar contenidos fundamentales como la igualdad, la paz, el respeto y el fomento de las actividades cívicas y democráticas. Con este nuevo planteamiento, se busca afianzar el estrecho compromiso con la educación que, desde siempre, ha tenido el certamen aguilarense con los espectadores actuales y futuros de nuestras salas de cine.

Este año participan en Aula AFF un total de nueve centros educativos y cerca de400 estudiantes desde 1º de la ESO hasta estudiantes adultos. Los centros implicados en esta iniciativa son el IES Santa María La Real, el colegio San Gregorio y el Centro Fundación Virgen de Llano, de Aguilar de Campoo; el IESO Montaña Palentina de Cervera de Pisuerga; el Centro Educativo de Personas Adultas Guardo; el IES La Ojeda-Boedo de Herrera de Pisuerga; y el IES Victorio Macho, el colegio La Salle Managua, el Instituto Alonso Berruguete y el colegio Filipenses Blanca de Castilla, de Palencia capital.

Entre las obras que forman parte de esta actividad, que comenzó el pasado 17 de noviembre y se prolongará hasta el próximo 23 de diciembre, hay cortos españoles como La nadadora, de María Algor; Amarradas, de Carmen Córdoba; Intentándolo, de José Manuel Montilla; Zombi Meteor, de Alfonso Fulgencio y José Luis Farías; y Hikikomori, de Borja Crespo. Una de las novedades en esta edición es que el Jurado Joven está formado por diez jóvenes de 16 a 18 años de Aguilar de Campoo.

Sección Oficial, De Campo y MiniAguilar

En cuanto a la jornada de hoy, destacan las tres sesiones dedicadas a la Sección Oficial que mostrarán esta tarde al público un total de 10 películas. Concretamente, se proyectarán seis películas de animación, dos ficciones, dos documentales y un corto experimental.

En la primera de las proyecciones, a las18.30 horas, se podrán ver dos cortos españoles y uno iraní. Julia de Paz Solvas, joven talento del cine nacional, presenta su filme Harta,  que ya ha logrado diversos galardones en ALCINE y en el Festival de Málaga. Además, se pasarán Divare Chaharon, de Mahboobeh Kalaee, y La Concha, de LeireApellaniz, primer cortometraje de ficción rodado en Euskadi que obtiene el certificado de sostenibilidad y que integra en la narración la preocupación por el cambio climático y la contaminación del mar.

En la siguiente sesión, a las20.30 horas se verán  tres cortos, dos internacionales  (de Canadá y Estonia) y uno español: Triangle noir de Marie-Noëlle Robidas; Taaskohtumine de Ulo Pikkov; y Cuerdas de Estibaliz Urresola Solaguren. Mientras que, a las22.30 horas, se proyectarán cuatro cortometrajes, tres internacionales y uno español: Virtual Voice, de Suzannah Mirghani (Qatar); Bestia, de Hugo Covarrubias, que logró una nominación al Óscar tras haber ganado en Annecy, el certamen de animación más importante del planeta; Alegrías Riojanas de Velasco Broca, uno de los autores con más experiencia en el cine de vanguardia de nuestro país y que ha obtenido el premio Focus WIP en Cannes; y la coproducción checo-eslovena galardonada en Locarno, Steakhouse de Špela Čadež .

Cabe mencionar que, en la edición de este año, la Sección Oficial del AFF está compuesta por un total de 32 cortometrajes. Destaca la notable presencia de propuestas de animación, con 12 obras, a las que se suman otras 14 de ficción y 6 documentales. Se trata de una selección en la que el género de animación, que hace años era minoritario, se muestra con fuerza en la producción, tanto a nivel nacional como internacional.

Todos los cortos presentes en la Sección Oficial competirán por los premios que concederá el Jurado Oficial, integrado este año por la productora y programadora mexicana Narce Ruiz, la programadora rumana Oana Ghera y el director y guionista español Guillermo Benet.

Por otro lado, la Sección de Campo acoge hoy su tercera sesión (17 horas) con la proyección de Dos corazones de Cristina Herrero Laborda; O que resta, de Daniel Soares, yEtxetxipiade Marina Vázquez. Además, esta mañana MiniAguilar ofreció una nueva sesión para niños y niñas a partir de 3 años que incluyó la proyección de cinco cortometrajes especialmente seleccionados para el público infantil y familiar: Damn it!, de Elena Walf,Cat an moth, de India Bernardo,Frío Polar, de Albert Perdices, Lockdown, de Gaëtan Chataigner, y Opération Père Noël, de Marc Robinet.

Aguilar FF Industry Hall 2022

Asimismo, en la sede del festival se están desarrollando diferentes actividades enmarcadas en la iniciativa Aguilar FF Industry Hall, el espacio destinado alpúblico profesional. Concretamente, se ha celebrado un encuentro en el que han participado los representantes de diferentes festivales españoles y los cortometrajistas; una masterclass a cargo de Vincent Macaigne, Águila de Oro Internacional 2022, con el título ‘A ambos lados de la cámara’; y la mesa redonda Laboratorios de desarrollo de proyectos. Primeras experiencias, perspectivas de futuro.

La jornada de mañana viernes tendrá un especial protagonismo para los cineastas que están estos días en Aguilar de Campoo. Participarán en tres encuentros que se desarrollarán a lo largo de la mañana en el Hotel Valentín, la sede del festival. Entre otros participarán:  Miguel Garcés, actor de Cuerdas; Raúl Monge, director Apología del extrarradio; Sonia Estévez, directora y productora de Txotxongiloa; y Velasco Broca director de Alegrías riojanas.

Conciertos 34 Aguilar Film Festival

La relación de eventos paralelos del AFF se completa con tres conciertos: el que Pablo Und Destruktion ofrecerá en el piano bar del hotel Valentín el viernes 9 de diciembre (01:00 horas); por otro lado,Fee Reega actuará el sábado, 10 de diciembre, a las 13.00 horas en la Sede del Festival; y, finalmente, el que contará con la música del grupo aguilarense Chiripa en la Sala Láser el sábado 10 de diciembre (00:00 horas).

El cineasta galo Vincent Macaigne inició su trayectoria como intérprete teatral y ha desarrollado posteriormente una exitosa carrera en cine y televisión, con participación en cuarenta producciones. Como intérprete, ha trabajado a las órdenes de directores tan prestigiosos como Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve o Louis Garrell, lo que le ha convertido en uno de los actores más relevantes del panorama cinematográfico francés. A ello han contribuido también sus tres nominaciones como actor en los premios César y los tres premios que obtuvo como director en la edición de 2012 de Clermont-Ferrand por su primer cortometraje, Ce qu’il restera de nous.

Es usted la primera persona a la que se le entrega el Águila de Oro Internacional del AFF. ¿Cómo recibe este galardón?

Bueno, Pedro Almodóvar también ha recibido un Águila de Oro y su carrera es mucho más internacional que la mía  (ríe). La verdad es que me hace mucha ilusión, aunque he de decir que es un poco extraño recibir un premio en reconocimiento a mi carrera, parece que me están dando una señal de defunción (ríe de nuevo).

En realidad lo que más me gusta es que el festival se haya centrado en los inicios de mi carrera y que ponga el foco en los cortometrajes. Esto hace que sea un premio muy especial y, además, ayer tuve la oportunidad de ver mi obra de forma retrospectiva. Esto me hace recuperar la ilusión por hacer cine y me da fuerza para seguir trabajando.

El Aguilar Film Festival celebra este año su 34 edición. Uno de sus distintivos es que este certamen se hace desde un pequeño pueblo de poco más de 6.000 habitantes. ¿Qué opinión le merecen este tipo de iniciativas culturales hechas desde el medio rural?

Estos festivales de dimensiones más pequeñas que hacen las cosas de forma distinta dan la oportunidad a los cineastas de desarrollarse. Sin ellos no podrían existir los grandes festivales. Además, por lo que he podido ver, este es un festival que intenta acercarse al público y establecer un diálogo con él.

A mi modo de ver, tanto Cannes como el Aguilar Film Festival son importantes para el cine de autor. La diferencia es que Cannes juega un papel muy destacado en la economía de la industria cinematográfica y festivales como el de Aguilar son fundamentales para el desarrollo del cine.

También me gustaría añadir que, en el actual panorama marcado por la presencia de las plataformas de visionado online, la supervivencia de festivales como el de Aguilar es ahora más importante que nunca porque ayudan a crear público en las salas.

Su carrera comenzó con el teatro. Háblenos de aquellos años y de cómo fue el salto al cine

En Francia, y creo que también en España, el teatro es un arte muy vanguardista y , a la vez, reaccionario. Mantenerse creativo es una lucha eterna que consume mucha energía y ser dramaturgo, tal y como yo lo concibo, es duro. Básicamente, la razón es que hay que convencer a todo un grupo de actores y de técnicos de hacer la obra que se propone. Considero que el teatro es un lugar a mantener, pero reconozco que es agotador.

En cuanto a mi salto al cine, la verdad es que en mis inicios hubo muchos amigos que me ofrecieron papeles, así que me resultó muy fácil. Además, en comparación con la puesta en escena que venía practicando en el teatro, empezar a trabajar en cine me pareció algo así como tomarme unas vacaciones. Después ya me di cuenta de que era más complicado de lo que creía.

En cualquier caso, el hecho de tener tantos amigos cineastas interesados en que yo interpretara hizo que me sintiera muy a gusto. Es curioso porque empezamos a trabajar como aficionados y algunos trabajos, incluso largos, llegaron a Cannes. Fue a partir de ese momento cuando empezaron a llegarme papeles para películas de financiación mayor. No obstante, al principio yo seguía viviendo del teatro y trabajando gratis en el cine. Ahora sucede todo lo contrario.

Pertenece usted a una generación de autores franceses que rompió con ciertas formas y empezó a hacer un cine muy independiente, atacando directamente el tema de la crisis económica en Francia. ¿Cuál es la situación de este tipo de cine en la actualidad?

Me gustaría tomarme mi tiempo para responder con honestidad a esta pregunta. Esos realizadores siguen siendo hoy en día mis amigos. Algunos, como Guillaume Brac, han llegado a tocar lo extraño de una forma muy bella. Posiblemente, otros han querido buscar más el éxito. Como digo, muchos han ido trabajando estructuras comerciales y otros se han mantenido en un ámbito más independiente. Lo curioso es que, durante un tiempo, esta última visión se ha dejado un poco de lado y, ahora que Francia vive una situación muy radical, vuelve a haber voluntad por recuperar esa senda.

Por otro lado, a lo largo de estos años, yo mismo me he movido entre lo comercial y lo independiente. Sin embargo, hoy en día es muy complicado para un joven seguir ese doble camino. Por eso, desde el compromiso político, con cierta radicalidad y trabajando junto a cineastas más jóvenes, me gustaría romper esa realidad. Como digo, buena parte de los cineastas que pertenecen a mi generación, están luchando de nuevo por recuperar la esencia del cine: trabajar para uno mismo y para conectar con el público, no tanto para vender entradas.

En este sentido, y como ya he señalado anteriormente, para que el cine independiente sobreviva son muy importantes festivales como el de Aguilar. También creo que hay que nivelar. Por ejemplo, cineastas como Almodóvar son expertos en hacer cine comercial y también películas más sencillas. No creo que sea necesario jugar siempre a los opuestos. Otro caso es el de Albert Serra, un cineasta español que está teniendo mucho éxito en Francia con Pacification.

Con Ce qu’il restera de nous, su primer corto, ganó tres galardones en Clermont-Ferrand y estuvo nominado en los Premios César. Como ya explicó usted ayer, se trata de una obra de estética radical y hecha con pocos medios. ¿Cómo fue realizar este trabajo?

Nunca pensé que llegaría a tener tanto éxito. Creo que fue un poco casualidad. Mi idea era hacer algo como lo hacía en el teatro y, en oposición a las películas tradicionales que se construyen en torno a un guion, trabajé a partir de tres ideas que fui desarrollando durante el rodaje. No sabía lo que iba a ocurrir y ese fue el trabajo. Durante dos o tres días estuvimos probando el inicio de las escenas y lo que se ve en el cortometraje es realmente un ensayo.

Cree usted que esa forma de hacer cine experimental, ¿es exclusiva del formato corto?

Es posible hacer películas largas así, el problema está en quién va a verlas. Y no me refiero tanto al público, sino a la industria. Es cierto que mi primer corto llegó a muchos festivales, pero también es verdad que existe un importante techo de cristal para estas películas. No podemos obviar la realidad y entrar con este tipo de obras en la industria es muy difícil. A veces la única forma de hacerlo es a través de un documental o trabajando junto a alguna estrella. Es triste, pero es así.

Por eso creo que hay que seguir luchando para que las películas independientes entren en la industria de cine. Hay que hacerlo y creo que hay que hacerlo con las personas de tu propia generación.

Para finalizar, ¿cuáles son sus próximos proyectos? ¿Tiene en mente realizar algún nuevo cortometraje?

Estoy escribiendo dos películas. Una muy independiente sobre mis orígenes en Amiens. El otro es un filme con un desarrollo temporal mucho más largo. También acabo de hacer una película con Martin Provost sobre la vida de Pierre Bonard, un destacado pintor francés.